那些,有故事的人,帶著歌聲而來~


計畫內容|

文化部委託本館辦理107年花東多元音樂扶植計畫,本年度新增本館與國立臺灣史前博物館共同辦理『音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠的共享記憶特展』,以具有共通人性之意涵的標題;藉由具有「共享記憶」的歌曲,透過展示、透過歌謠,讓大家在博物館及其他場地傾聽與體會原住民唱歌的心情,回顧時代難題與歷史變遷,同時聽見自己記憶深處的回音。

為使那些有故事的音樂人,帶著歌聲而來分享共同記憶,並希望大家能在博物館及其他地方聽聽原住民唱歌的心情、聽見自己記憶深處的回音,特擬辦理「那些,有故事的人,帶著歌聲而來」演唱分享活動。

 

一、原聲探索-山地歌謠放歌會:國立臺東生活美學館文化百老匯
日期:107年10月27日(星期六)
時間:19:00-21:00
地點:本館一樓文化百老匯
講者:徐睿楷Eric Scheihagen
(臺灣原住民現代歌謠的共享記憶特展共同策展人、第53屆廣播金鐘獎「非流行音樂節目主持人獎」入圍)臺灣俗諺云:「欲知世情的代誌,著愛聽人唸歌詩。」原住民現代歌謠不僅流傳於原住民社群內,甚至是不分族群的共享記憶與慰藉。徐睿楷Eric Scheihagen來自美國,研究原住民音樂時間約20年;蒐藏珍貴原住民音樂唱片:黑膠唱片50張左右(不包括收錄漢人翻唱原住民歌曲的唱片,如美黛的"台灣好",也不包括原住民歌手唱漢人的歌,如萬沙浪的專輯),原住民卡帶有60片左右,CD有100多張。另外更廣泛收集台灣流行音樂(華語、福佬語、客語、原住民族語)唱片、CD與相關資料。
Eric 將播放『音樂的慰藉』特展中展示的部落卡帶、黑膠歌曲等,透過串聯與敘述,邀請臺東民眾一同來聆賞早期在台東地區傳唱的原住民歌謠,尋回當時與現代共享的記憶!
 
二、『那些,有故事的人,帶著歌聲而來~』演唱分享會
歌謠,具有跨越語言與族群隔閡的感染力。人的記憶中,歌謠是最容易被喚醒的一種。不管哪個年代都有人從深刻體驗中,譜出與唱就一首首反映與見證時代的歌曲。原住民現代歌謠不僅只流傳於原住民社群內部,甚至也是非原住民社群的共同慰藉與記憶~

1.    主題:『海洋、土地、普悠瑪』
日期:107年10月13日(星期六)
時間:15:30~16:30
地點:國立臺灣史前文化博物館視聽中心
演出者:陳建年(金曲歌王、陸森寶外孫)
鄭捷任(資深音樂人、鐵花村音樂總監)
日治時代(1950年代),開始有一些原住民青年離開家鄉接受主流社會的教育。有幾位受日本教育的青年後來採集傳統歌謠並創作音樂,包括 gang Ter(陳實)、Uyongu  Yatauyungana(高一生)、BaLiwakes(陸森寶)、高倉與王葉花等。這幾個人的創作,融合了原住民傳統音樂與外來的現代音樂的元素,成為後代的啟蒙者。
1958年,48歲的陸森寶寫下〈豐年〉(美麗的稻穗),深切的思念搭載著豐收的喜訊,遙望八二三炮戰戰火中的卑南族南王部落子弟;到了1990年代,原住民族流行音樂崛起,更在整個台灣流行音樂壇佔了一席之地。民謠的陳建年進入主流流行音樂與唱片工業,更多次獲得金曲獎肯定。在卸下公職後,終於復出重返歌壇,繼續展現廣闊又輕鬆、純樸又真摯的歌聲。

2.主題:「部落美聲」~尖尖班」
  日期:107年10月21日(星期日)
  時間:15:30~16:30
  地點:史前館『音樂的慰藉』特展室
  演出者:汪智博(音樂的慰藉策展顧問、鐵花村音樂聚落慢市集執行總監)
 陳惠琴(金曲獎得主南王姊妹花) 
兩人以「尖尖」為名(因為惠琴綽號叫「小小」,智博順理成章的被叫成「大大」,一個小加一個大,就是尖,尖尖之名就這樣形成),並在台東一些活動中演出。智博說:『我們最終的期許就是把生活點滴化成歌聲,在歡唱中體現存在,在傳唱中保存記憶」。如同陸森寶阿公的歌一樣,讓這些歌聲能夠流傳在部落裡,真正成為「部落裡的美聲」。

3.講唱會:
  主題:我在音樂裡的創意人生
  主講人:王宏恩
  演唱者:王宏恩
  引言人:亞榮隆.撒可努
  日期:107年11月4日(日)
  時間:14:00~16:00
  地點:誠品書店台東故事館二樓藝文空間
王宏恩,台灣布農族音樂人, 台東縣延平鄉武陵村人,2001年他憑著「獵人」專輯入圍第十二屆金曲獎「最佳方言男演唱人」,2002年,再度憑著個人第二張專輯『王宏恩 Biung同名專輯』獲得第十三屆金曲獎「最佳方言男演唱人獎」。2005年『走風的人』專輯,結合流行與部落的創作風格,唱出了新世代的山野搖滾的撼動力,更引起熱烈的迴響,也讓人聽見狂浪樂音+舊時光的傳承歌謠。2007年「戰舞」專輯,獲中華音樂人交流協會年度十大專輯。2017年『會走路的樹』專輯,是因為叔叔搭瑪•阿力曼為宏恩帶來的靈感與思考,透過會走路的樹所牽起的緣分與祝福,讓他了解原來最棒的寶藏就在自己身邊,希望借由他的創作將部落傳統文化延續,讓古調能完整的保留並與他的流行音樂創作做完美的結合,選擇不片段式的運用古調,而是時而像序曲、時而像故事中的彩蛋,毫無違和的將傳統古調完整與流行音樂做結合,保留傳統也注入那遠古強大的力量。

4.講唱會
  主題:以莉高露的創作秘密
  講唱人:以莉.高露、陳冠宇
  日期:107年11月10日(六)
  時間:14:30~16:30
  地點:花蓮誠品-暫定
以莉·高露(阿美語:Ilid Kaolo),出生於花蓮縣鳳林鎮,吉納路安部落的阿美族人,七歲以後在台北成長。先後隨著「原舞者」與「野火樂集」在各地演唱,參與部分合輯的創作和演唱,華語流行音樂及原住民音樂的創作歌手。2006年加入「好客愛吃飯」樂團(原好客樂隊),2010年與丈夫陳冠宇等人在宜蘭縣南澳鄉投入有機稻米栽植,成為了左手種稻、右手寫歌的音樂人一員。2011年發行專輯《輕快的生活》,獲得中華音樂人交流協會年度〈2011年度十大優良專輯〉及第1屆「音樂推動者大獎」年度專輯大獎,隨後獲得第23屆金曲獎最佳原住民語歌手獎、最佳原住民語專輯獎及最佳新人獎。2015年透過群眾募資方式獨立製作並發行專輯《美好時刻》,獲得中華音樂人交流協會年度〈2015年度十大優良專輯〉。
2015年與丈夫陳冠宇及小孩移居台東長濱鄉,除了繼續種稻寫歌的生活之外,並以歌聲及行動參與公益活動。2015年參加公益音樂合輯《4141—為南迴而唱》,合輯所得全數捐給南迴協會作為公益使用外,藉由音樂、藝術、創作的方式,讓南迴的故事感動更多的人。2017年7月實現日本首次正式巡演,除獲邀參加日本享譽盛名的富士搖滾音樂祭(Fuji Rock Festiaval)於橘舞台(Orange Cafe)登場演出外,同時也受邀於東京代代木公園舉辦的2017 Taiwan Festa演出。
陳冠宇寫歌創作,並召集了導演、攝影師、民謠歌者、音樂家好友們合組「愛吃飯創作合作社」,在山風、露水、金色稻穗的滋養下,激盪跨影像與聲音的藝術創作。榮獲第20屆金曲獎流行類最佳客語專輯獎、入圍第20屆金曲獎流行類最佳樂團獎、
入圍第9屆華語音樂傳媒大獎最佳民謠藝人。
 

 


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